Circa diecimila persone nel solo giorno di apertura, il 10% in più rispetto all'edizione precedente: è il primo dato diffuso dalla Biennale di Venezia sulla 61ª Esposizione Internazionale d'Arte, aperta il 9 maggio 2026 e visitabile fino al 22 novembre. Il titolo è "In Minor Keys" e il progetto è quello di Koyo Kouoh, la curatrice scomparsa nel 2025, che la Biennale ha scelto di realizzare così come lei lo aveva concepito, con il supporto della famiglia e del suo gruppo di lavoro.
È un buon punto di osservazione per capire cosa significhi oggi "arte digitale" in Italia: non un genere a parte, ma un insieme di strumenti che entrano nelle mostre, nei musei e negli archivi, con risultati molto diversi tra loro.
La Biennale 2026: numeri e luoghi
Secondo il sito ufficiale della Biennale, la mostra internazionale riunisce 110 partecipanti invitati, mentre le partecipazioni nazionali sono 100: 29 ai Giardini, 25 all'Arsenale e 46 distribuite nel centro storico di Venezia, a cui si aggiunge Forte Marghera. In una mostra di queste dimensioni installazioni video, ambienti sonori e opere che usano tecnologie digitali convivono con pittura, scultura e tessuto, senza una sezione separata dedicata al digitale.
Per chi organizza la visita, la distribuzione dei padiglioni conta quanto il programma. Le partecipazioni nel centro storico sono spesso in palazzi e chiese con orari propri, e conviene verificarli in anticipo: sono anche gli spazi in cui si incontrano più facilmente progetti di Paesi meno presenti nei grandi circuiti espositivi. Chi abbina la mostra a una serata a teatro trova nel portale anche la storia del Gran Teatro La Fenice, uno dei luoghi simbolo della vita culturale veneziana.
Musei italiani: più visitatori e più digitale
Il contesto in cui si inserisce l'arte digitale è quello di un pubblico museale in crescita. Il Ministero della Cultura ha comunicato che nel 2024 i musei e i luoghi della cultura statali hanno registrato oltre 60,8 milioni di ingressi, il dato più alto dal 2014, con introiti lordi per circa 382 milioni di euro. Nel 2022 gli ingressi erano stati circa 47 milioni.
Parallelamente procede la digitalizzazione del patrimonio. Il progetto finanziato dal PNRR con 200 milioni di euro, di cui 130 destinati alla Digital Library per gli istituti del Ministero e 70 alle Regioni, prevede 540 cantieri di digitalizzazione su manoscritti, archivi fotografici, reperti archeologici, monete e opere grafiche. L'obiettivo, indicato dal Ministero della Cultura, è produrre 75 milioni di nuove risorse digitali, anche in alta qualità e in 3D, destinate a confluire nell'ecosistema digitale della cultura. Per studenti, ricercatori e semplici curiosi significa poter consultare a distanza materiali che finora erano accessibili solo in sala studio.
Le mostre immersive: cosa sono e cosa non sono
Accanto ai musei sono cresciute le mostre immersive dedicate ai grandi nomi della pittura, da Van Gogh a Klimt: proiezioni su pareti e pavimenti, musica, talvolta visori per la realtà virtuale. Hanno il merito di avvicinare un pubblico che raramente entra in un museo, ma è utile sapere che cosa si sta acquistando. In questi allestimenti non ci sono opere originali: ci sono riproduzioni digitali, ingrandite e animate.
Non è un limite in sé, purché sia chiaro. Il valore di queste esperienze dipende dalla qualità del racconto e delle immagini, dalla presenza di contenuti di approfondimento curati da storici dell'arte e dal prezzo, che spesso è paragonabile o superiore a quello di un museo statale. Prima di acquistare il biglietto vale la pena controllare se il percorso è curato da specialisti e se dichiara apertamente di non esporre originali.
Collezionismo e opere digitali dopo la stagione degli NFT
Il mercato delle opere digitali certificate su blockchain ha attraversato tra il 2021 e il 2022 una fase speculativa, seguita da un forte ridimensionamento dei volumi e dei prezzi. Oggi l'interesse si è spostato su ambiti più circoscritti: gallerie e case d'asta che usano certificati digitali per documentare la provenienza di opere fisiche, artisti che lavorano con il codice e con l'intelligenza artificiale come mezzo espressivo, istituzioni che acquisiscono opere nate digitali per le proprie collezioni.
Per chi si avvicina come acquirente valgono le regole di prudenza di qualunque acquisto d'arte, con qualche attenzione in più: verificare chi è l'artista e quale galleria lo rappresenta, capire cosa si acquista effettivamente, cioè l'opera, una licenza d'uso o un certificato, e informarsi sul trattamento fiscale delle cripto-attività se l'acquisto passa da queste piattaforme.
In sintesi
L'arte digitale in Italia oggi passa meno dagli annunci sul "futuro dell'arte" e più da strumenti concreti: opere che usano tecnologie digitali dentro grandi mostre come la Biennale, archivi e collezioni resi consultabili online grazie ai fondi del PNRR, allestimenti immersivi che funzionano da porta d'ingresso per un pubblico nuovo. La Biennale resta aperta fino al 22 novembre; altre proposte su mostre, musei e storia dell'arte sono raccolte nella sezione Arte e cultura del portale.
